"Un poco de amistad, no ha matado a nadie" reza la película

Estoy sorprendido, en shock, anonadado y cualquier otra palabra que se os ocurra, pero primero quería agradecer la buena acogida que tuvo mi entrada anterior sobre Regresión (2015). Gracias por pasaros ese ratito del día a leerme, al fin y al cabo es lo que se busca al escribir, que te lean, quien diga lo contrario miente. En segundo lugar y cómo soy un animal de costumbres -todos lo somos- voy a seguir abusando de vuestra buena voluntad para escribir otra crítica con emoción. He visto unas cuantas películas en los últimos días, que al fin y al cabo es lo que me gusta, pero de entre todas ellas quería escribir acerca de Yo, él y Raquel. Mientras el mundo enloquece con los Oscar, Leo DiCaprio y el éxito de Deadpool (y si, he visto Deadpool), yo hablo de esta película, soy así de original.

Inspirado en un sueño real, reza el eslógan

Primero de todo quiero agradecer el regalo de cumpleaños que me ha dado este blog. Si, es posible que un blog te regale algo. Tras el sorteo que realicé en el blog, finalmente llegó el 2 de junio, cuando tenía lugar el preestreno de Eddie el Águila, días antes del estreno oficial en España, que es el 10 de junio, y además la casualidad quiso que fuera el mismo día de mi cumpleaños. Por si no fuera suficiente, el éxito que tuvo mi anterior entrada, la crítica con emoción de Las ventajas de ser un marginado: ¡más de 1500 visitas en total! fue una sorpresa más para mí. Muchísimas gracias a todxs lxs que hayáis dedicado un momento de vuestra vida a leer la entrada, que escribí con muchas ganas.
Volviendo al tema que ocupa hoy esta entrada. A veces hay películas que por el momento vital en el que te encuentras te parecen mejores de lo que son. Este sería un caso. Podría ser una crítica con emoción, pero no lo será, porque también fue un evento al que tuve el placer de asistir. ¿Sabéis cuando algo que os gusta empieza a dar sus frutos? De eso va la película, y de eso va esto. Como decía, asistí al pre-estreno de Eddie el Águila el jueves 2 de junio, gracias a los Blogos de Oro y Sensacine, en los cines Aribau Club 2 salas. Vamos sin spoilers.

Jesse Eisenberg entrando en el parque de verano Adventureland

En la vida siempre hay que inaugurar etapas y cerrar otras. Se toman decisiones que nos conducen de una situación en la que estábamos estancados, a situaciones nuevas. Y cuando estamos en el camino correcto, suele pasar que pasito a pasito nos vamos acercando a aquello que queremos. Toda esta palabrería motivacional es sólo para justificar que hoy inauguro una sección nueva en el blog: críticas con emoción. ¿Que siginifica esto? En vez de hacer la típica crítica que ya he hecho en miles de ocasiones (vale, puede que no tantas) sobre la calidad de una película, en este caso, daré mi opinión basándome en los sentimientos que me ha despertado el visionado de la misma. A veces es más útil una percepción, que tanto tecnicismo o adjetivo gratuito. Empiezo con Regresión (2015), la última del director español Alejandro Aménabar. Puede que no parezca el mejor ejemplo de película con emoción, pero conforme vayáis leyendo veréis porqué.

Después de haber leído cuarenta listas sobre las mejores películas de la historia o "las cien películas que hay que ver antes de morir", me percaté que siempre aparecía una: Olvídate de mi (2004), una película protagonizada por Jim Carrey y Kate Winstet y dirigida por el francés Michael Gondry. Tenía curiosidad por echarle un vistazo, pero siempre encontraba algún obstáculo que me impedía hacerlo. Finalmente, he podido verla, entera, y ahora entiendo porqué figuraba siempre en esas listas. Tras unas cuantas entradas un poco más "personales", de reflexiones y otras pajas mentales, vuelvo a escribir una crítica, lo que no quita que siga siendo personal y complejo dar tu visión sobre una película. Y más si es una película en la que tantos sentimientos se dan la mano, y de qué manera. Retomando la mítica sección de "Críticas con emoción", me arranco con esta joyita. Sin más rodeos, sigo.

Años y años viéndola en Antena 3, a trocitos y nunca entera, y leyendo fragmentos de sus diálogos en esas imágenes para compartir en Facebook sobre inspiración personal, y finalmente la he visto entera. La he disfrutado entera. Porqué hay películas que se ven, y luego están las que se disfrutan. Tal vez esté en una época de mi vida bastante abierto a sentir las emociones que algunas películas pretenden despertar cuando las ves, pero llevo una racha. Me viene a la mente Las ventajas de ser un marginado (2012) y Eddie el Águila (id a verla al cine, merece la pena como ya dije). Dicho esto, voy a probar a transmitir la idea de la película y el poso que me dejó a mí al acabar de verla.
La imagen que encabeza la entrada por cierto, pertenece a la artista Raquel B., y podéis ver sus obras en Raquel B. Ilustra.

"Rompe la historia, rompe el silencio" reza la película

No hace ni una semana y yo aquí sin hablar de la ganadora de los Oscar de este año. He escuchado por ahí, hablando con gente, que Spotlight no es tan buena, incluso he llegado a escuchar que es aburrida. Estamos tan acostumbrados a los superhéroes, a las comedias absurdas y a las aventuras huecas que cuando nos plantan una obra maestra, nos parece aburrida. La verdad es que voy a "aprovechar" un poco el tirón de que sea la ganadora de la última edición de los Oscar, que entre otras cosas, será recordada por la que Leonardo DiCaprio finalmente ganó su premio. Una pena, se acabaron los memes. En definitiva, además de acertar en mi predicción de mejor película, creo que se puede hablar largo y tendido de ella. Absteneros sensibles de estómago o amigo/as de la iglesia católica.

Quien avisa no es traídor, y os advierto, os darán ganas de matar al terminar de ver la película. Aprovechando un poco el tirón de los Oscar -15 días y ya nadie se acuerda de quien ganó- hoy escribiré acerca de una de las nominadas a mejor película, y que finalmente se llevó el galardón al mejor guión adaptado, y con razón. La ganadora fue Spotlight, de la que ya hablé aquí, y que por supuesto para mi merecía ese premio. Pero esto de hoy va de La gran apuesta, así que sin más dilación, pasamos a comentar una película, que estoy seguro que no dejará indiferente a nadie.

Fotograma de la película Cadena perpetua (1994), con Tim Robbins y Morgan Freeman

Vas al cine. O en casa. O dónde sea. Miras una película. Lloras, te emocionas, te identificas. Acabas de verla y estás con ganas de comerte el mundo. Crees que eres capaz de lo que sea. Has entendido tu vida de otra forma. A partir de entonces te cambia. Este paso a paso podría ser la sensación que tienes al terminar una película inspiradora. Las hay, existen. Yo he visto unas cuantas y he hablado de alguna de ellas en este blog. El cine es un arte y es universal. Permite que personas de distintos lugares puedan sentirse comprendidas gracias a una película, y eso, es la esencia del cine, o uno de sus pilares al menos. Tras unas entradas un poco más ligeras, hace un tiempo que tengo este tema en la cabeza, y me apetece volcarlo en una entrada y compartirla con cualquiera que quiera leer. Resumiendo las líneas anteriores en una sola cuestión: ¿Por qué el cine nos inspira?

Sólo los fuertes sobrevivirán

X-Men: Apocalipsis se estrena mañana, pero yo ya la he visto.  ¿Os suena un sorteo que se hizo en el blog, y con el que di bastante la brasa? Pues gracias a eso, yo y otros afortunados tuvimos la oportunidad de asistir al preestreno de dicha película el martes 17 de mayo en los Cines Aribau 2 salas de Barcelona, en la Gran Vía de les Corts Catalanes. Debo confesar que fue el primer preestreno al público al que he asistido en toda mi vida, y me hizo bastante ilusión. Acudí acompañado de unos amigos a ver esas 2 horas y media de epicidad que ha hecho Bryan Singer. El evento fue auspiciado por Blogos de Oro, gracias a Sensacine y 20 Century Fox. En definitiva, me apetecía escribir una crónica y hablar un poquito de la película, 2 en 1, que a ninguno nos sobra el tiempo.